Live painting al concerto: la pittura entra in scena

La pittura come performance di scena

Giulia monta il cavalletto sul palco o al suo bordo, e dipinge mentre i musicisti suonano. Ha dipinto durante concerti di piano, a teatro e in eventi musicali: un cantante solo con la chitarra, una band, un DJ, un rapper, un quartetto, un’orchestra, ogni formazione le dà un quadro diverso, ed è il principio stesso della performance. Quando la formula lo chiede, prepara la composizione prima della data; sul palco si lascia portare da quello che sente, e la tela bianca si riempie man mano che il set avanza.

La tela si rivela al pubblico alla fine, ed è il finale naturale del concerto. Poi le persone si avvicinano, prendono il tempo di guardare, fotografano la pittura ancora fresca. Cosa diventa il quadro si decide con voi, al momento del preventivo: l’organizzatore lo tiene come ricordo della data, l’artista lo conserva o lo regala, oppure si vende la sera stessa, all’asta o a uno spettatore. Per un musicista, un’etichetta o un agente, la tela dipinta durante il concerto diventa un’immagine di tournée, un manifesto, un pezzo da regalare, e Giulia si programma su una data come su più date, adattandosi alla scheda tecnica di ogni sala.

Se l’organizzatore cerca un effetto teatrale, Giulia può dipingere la tela al contrario e girarla soltanto alla fine: il pubblico segue la mano e la musica, e il soggetto si rivela tutto insieme quando la tela si gira. È un finale che la sala fotografa, e si prepara al momento del preventivo.

In pratica per l’organizzatore

Le serve un quadrato di circa due metri, stabile, sul palco o subito accanto, corrente a portata di mano, e una luce sulla tela perché il pubblico la veda dalla sala; in un club o all’aperto basta una piccola lampada se il palco è buio. Arriva con cavalletto, tele, acrilici e pennelli, copre il pavimento intorno a sé ed è pronta prima dell’apertura delle porte.

Tre modi di collocare la performance, da fissare con voi e con la regia al momento del preventivo: durante tutto il set, con la tela che avanza brano dopo brano; su alcuni pezzi scelti con i musicisti; oppure in creazione continua durante un festival, tra un palco e l’altro. Filmare è una buona idea: basta un telefono su treppiede, e il video accelerato della tela che si riempie diventa un contenuto che la sala, il gruppo e il pubblico condividono dopo la data. Giulia si posiziona d’accordo con la regia e con chi cura le immagini, e il quadro finito si presta alle foto di fine concerto.

Le sale e i palchi

Giulia si sposta sui palchi e nelle sale d’Europa: l’Arena di Verona, il Théâtre de Verdure di Nizza, il sagrato di San Michele a Mentone, il teatro antico di Orange, piazza Napoleone a Lucca, l’Ippodromo delle Capannelle a Roma, Fiera Milano Live a Rho, la sabbia di Cannes per le Plages Électroniques.

Il Festival di Musica di Mentone nasce da una sera d’agosto del 1949: l’impresario András Böröcz sente, sul sagrato deserto della basilica di San Michele, la seconda partita di Bach suonata da Jascha Heifetz, uscita da una radio posata sul davanzale di una finestra. Il festival nasce l’anno dopo e si tiene lì da oltre settantacinque anni. Giulia dipinge su palchi come questi, al ritmo della musica, e la tela firmata resta all’organizzatore o parte con l’artista in cartellone. Da 400 €, preventivo gratuito entro 48 ore.