Live painting en concierto: la pintura sube al escenario

La pintura como actuación de escena

Giulia monta el caballete en el escenario o en su borde, y pinta mientras los músicos tocan. Ha pintado durante conciertos de piano, en teatros y en eventos musicales: un cantante solo con su guitarra, un grupo, un DJ, un rapero, un cuarteto, una orquesta, cada formación le da un cuadro distinto, y ese es el principio mismo de la actuación. Cuando la fórmula lo pide, prepara la composición antes de la fecha; en el escenario se deja llevar por lo que oye, y el lienzo en blanco se llena a medida que avanza el set.

El lienzo se revela al público al final, y es el cierre natural del concierto. Luego la gente se acerca, se toma el tiempo de mirar, fotografía la pintura aún fresca. Lo que pasa con el cuadro se decide con vosotros, en el momento del presupuesto: el organizador lo guarda como recuerdo de la fecha, el artista lo conserva o lo regala, o se vende esa misma noche, en subasta o a un espectador. Para un músico, un sello o una agencia, el lienzo pintado durante el concierto se convierte en una imagen de gira, un cartel, una pieza para regalar, y Giulia se programa en una fecha como en varias, adaptándose a la ficha técnica de cada sala.

Si el organizador busca un efecto teatral, Giulia puede pintar el lienzo al revés y girarlo solo al final: el público sigue su mano y la música, y el tema aparece de golpe cuando el lienzo gira. Es un final que la sala fotografía, y se prepara al pedir el presupuesto.

La parte práctica para el organizador

Necesita un cuadrado de unos dos metros, estable, en el escenario o justo al lado, corriente al alcance, y una luz sobre el lienzo para que el público lo vea desde la sala; en un club o al aire libre, una lámpara pequeña basta si el escenario está oscuro. Viene con su caballete, sus lienzos, sus acrílicos y sus pinceles, cubre el suelo a su alrededor y está lista antes de la apertura de puertas.

Tres formas de colocar la actuación, a fijar con vosotros y con la regiduría en el momento del presupuesto: durante todo el set, con el lienzo avanzando canción a canción; en algunas piezas elegidas con los músicos; o en creación continua durante un festival, entre escenarios. Filmar es una buena idea: basta un móvil en un trípode, y el vídeo acelerado del lienzo llenándose se convierte en un contenido que la sala, el grupo y el público comparten después de la fecha. Giulia se coloca de acuerdo con la regiduría y con el equipo de imagen, y el cuadro terminado se presta a las fotos de final de concierto.

Las salas y los escenarios

Giulia se desplaza a los escenarios y a las salas de Europa: la Arena di Verona, el Théâtre de Verdure de Niza, el atrio de San Miguel en Mentone, el teatro antiguo de Orange, la piazza Napoleone de Lucca, el Ippodromo delle Capannelle en Roma, Fiera Milano Live en Rho y la arena de Cannes para las Plages Électroniques.

El Festival de Música de Mentone nació una tarde de agosto de 1949: el empresario André Böröcz escuchó, en el atrio desierto de la basílica de San Miguel, la segunda partita de Bach interpretada por Jascha Heifetz, que salía de una radio apoyada en el alféizar de una ventana. El festival se creó al año siguiente y se celebra allí desde hace más de setenta y cinco años. Giulia pinta en escenarios como estos, al ritmo de la música, y el cuadro firmado se queda con el organizador o se va con el artista del cartel. Desde 400 €, presupuesto gratis en 48 horas.